美食插画创作过程分享：拉面与水果的色彩搭配与构图技巧

因为这幅画是关于拉面的，所以我找到了与拉面相关的配菜和一些水果，替换了原图中的元素，然后将它们组合和排列。这个系列的构图是自上而下的视角，所以我在找素材的时候，尽量找视角相同的图片；配色方面，我在花板网上找到了一张冰淇淋色卡，我觉得很清楚。新的，一开始我吸收了它的颜色，发现颜色太淡了。然后我想，在日常生活中，人们觉得这个食物很好吃。他们首先看到的是颜色。食物的颜色越鲜艳，越会让人尝到它的味道。我想吃东西，所以选择了亮度和饱和度高的颜色来搭配，最终的效果还不错。

完成一幅插画的几个要素无非是：构图参考、人物或物体参考、配色参考，再加上自己对画面的理解和控制，这就是技法的参考。插图中，这些都是我们相互的，每一步都必须认真对待。

3. 个人见解

绘画插画往往与我们的生活息息相关。很多参考资料都来自于我们的生活。观察周围的事物，并将它们记在心里。只是有一个印象；您还应该随时随身携带一个。一个小笔记本，记录你的灵感。自从开始全职插画工作以来，当我路过一家好看的商店或者花店时，我会下意识地思考他们的装修风格、色彩搭配、物品的摆放等等，这样我就能有一个深刻的体会。对我周围事物的了解。还可以锻炼思维，观察生活，观察世界。你会重新审视自己与世界的关系，然后找到属于自己的插画语言。

刚开始学习插画的时候，我总是会不知不觉地将自己带入死胡同。当我看到别人画得好时，我总是会比较，想知道为什么我没有进步？这种心情很容易让你处于崩溃的边缘。放弃绘画很容易，但后来我逐渐明白，每个人的出发点和节奏都是不同的。我们只需要和自己比较就可以了。只要与昨天的自己相比，有一点进步，也是一种莫大的鼓励。 。绘画本身的意义不是与别人比较。这个过程就是一个与自己对话的过程。做自己也是人生难得的幸福。

最后希望能和喜欢画画的朋友一起成长。如果您喜欢，就留下一个赞吧。

我的微博：宣小艺

当时令美食变成插画，你是否失去了传统？

当时令美食变成插画，你是否失去了传统？

能完整记住二十四节气的年轻人恐怕很少。古人对节气的设置是极其科学的，一些季节饮食的变化也非常符合中国人的体质。

如今，二十四节气逐渐被年轻人遗忘，但有这样一位年轻人，将二十四节气全部画成了时令美食插画。这些插图获得了德国红点传达设计奖。他们在传播中华文化的同时，也为我们敲响了警钟：

立春这天，中国人讲究买个萝卜吃，称为“咬春”。

农历二月初二，龙抬头，有吃龙面的习俗。

夏至吃冷面是再正常不过的事了。

南方有在湿热天气吃仙草解暑的习俗。

美味的夏天一过，秋天就没什么好吃的了，除了大闸蟹。

冬天来了，最适合吃这些高热量的食物了！

大雪来了，肉可以保存很长时间，所以就有了腊肉。

在严寒中，每天都要吃肉类等高热量食物来抵御寒冷。这个时候，就该补充身体的膳食纤维，以平衡身体。

多么明智的总结啊。可以说，没有古人如此睿智的总结，就不可能有我们今天的生活。

你还记得二十四节气吗？我们被棍棒从端午节带走了。当我们义愤填膺时，却发现我们连二十四节气都没记住……

传统不能丢！我们不能让别人帮助我们记住和传承我们的传统！

食物怎么画

食物简笔画怎么画

素描速写小吃店一角

彩色铅笔手绘图片

用彩色铅笔画一个简单的插图： 准备工作：削尖彩色铅笔，准备一支0.5和0.7的自动铅笔，一支黑笔或中性笔，更厚更精致的素描纸或素描本，一个圆规。

准备使用。

取出圆规并插入铅笔芯。

用圆规在素描纸或图画书上画一个你想要的大小的圆。

如果使用A4尺寸的纸张，建议圆圈的上边缘与纸张边缘之间留出约2厘米的距离。

使用自动铅笔在圆圈内绘制草图。

根据实际物体或复制品绘制您想要的图画。

注意轻写，以方便修改。

然后使用钢笔或中性笔定义线条并绘制轮廓。

线条应流畅、均匀、美观。

我喜欢先给我的牡丹涂上浅色。

上色方法是用栗色或玫瑰红色彩色铅笔从花瓣根部开始将颜色加深，然后边缘处的颜色逐渐变浅，这样颜色就会有渐变的效果，具有很强的立体感和层次感。

然后用深绿色、浅绿色和湖蓝色的彩色铅笔给叶子上色。

主干附近颜色较深。每片叶子的根部都是深绿中带点蓝色，叶尖淡淡地涂着一点土黄色。

创建颜色的渐变和过渡效果。

让画面更加美丽。

最后用橡皮擦掉剩余的线条并进行修饰。

一幅幅美丽的牡丹钢笔粉彩画出现在你的眼前。

END 注意事项： 画草稿时，书写要轻柔。

它太重并且难以纠正和擦除未对齐的铅笔线。

...

简单素描食物画

抓住主要的身体特征，用最简单的线条勾勒出来，比较简单。

素描时需要把握高亮部分和暗部的对比，可以划分区域进行绘制。

你可以阅读素描书。

我个人的理解是，并不要求你强调每一点。只有最突出的特征才是最重要的。

希望这有帮助。

彩铅手绘夕阳花图片，需彩铅

西燕（ゆうがお）原产于新世界的热带和温带地区，包括整个南美洲、中美洲、墨西哥和美国佛罗里达州。分布于热带地区、热带美洲以及中国大陆的广西、陕西、江西、浙江等地。 、云南、广东、四川、江苏等地，常野生生长，现已广泛人工栽培。

西岩的白色花朵形似满月，又大又美丽，在夜间开花，故名。

向日葵生长迅速，成为引人注目的树篱。

虽然月光花现在也被称为“玉高”，但“玉高”这个名字早在美洲发现新大陆的几百年前就已经出现在文学作品中了。

早在一千多年前，日本的《源氏物语》和《枕头》中就提到过它。古代日本人喜欢用它作为女孩的名字。

《海绵宝宝2》中的蟹老板是一只螃蟹。为什么他的女儿是鲸鱼？为什么蟹老板的女儿是鲸鱼？蟹老板的妻子是谁？这两个看似相关的问题实际上很难一起回答。由于从《海绵宝宝》的动画内容来看并没有明确的答案，本文仅根据传闻和电视剧猜测来解释这两个问题。动漫中，蟹老板即使有钱也很吝啬。他喜欢剥削员工，只爱女儿珍珍。看过动画的人都知道这一点。这就是珍贵的抹香鲸。这部动画中没有任何解释，但是有一个流行的说法。蟹老板和绰号“金钟帽”的抹香鲸是战友，都曾在海军服役。后来抹香鲸被囚禁在人类船上，蟹老板收养了他的女人，也就是动画中的珍珍。这种说法理论上是有道理的，但从街头流传的漫画风格来看，并不是官方的。因此，插画漫画应该来自网络上的“同人漫画”。很多漫画同人作品都是根据商业漫画中的人物进行再创作，因此“同人”被广泛用来指代特定文学、动漫、影视、游戏作品以及文学和游戏作品中的人物再创作。情节与原作无关的艺术作品。虽然同人作品与原著故事无关，但上面的漫画从逻辑上填补了原作中未描述的空白，您可以直接参考。虽然蟹老板的妻子很不幸，但《海绵宝宝》漫画中并没有明确提及蟹老板的妻子。而社会上也没有大人物来填补这个空白，所以我们只能从动画中选择素材。痞子是动画《海绵宝宝》中的敌人角色。他最大的希望就是盗取蟹黄派的秘法，他会不惜一切代价。上图为（钱）女孩伪装成谢老板和痞子。从那个故事来看，他们的交流方式，就像谢老板在追女孩一样。看起来像个单身中年人。那么，你的妻子是谁？那人好像没有。

可用作插画的物体图片 - 我想学习插画，如何开始？当时令美食变成插画，你是否失去了传统？

当时令美食变成插画，你是否失去了传统？

能完整记住二十四节气的年轻人，恐怕很少。古人对节气的设置是极其科学的，一些季节饮食的变化也非常符合中国人的体质。

如今，二十四节气逐渐被年轻人遗忘，但有这样一位年轻人，将二十四节气全部画成了时令美食插画。这些插图获得了德国红点传达设计奖。他们在传播中华文化的同时，也为我们敲响了警钟：

立春这天，中国人讲究买个萝卜吃，称为“咬春”。

农历二月初二，龙抬头，有吃龙面的习俗。

夏至吃冷面是再正常不过的事了。

南方有在湿热天气吃仙草解暑的习俗。

美味的夏天一过，秋天就没什么好吃的了，除了大闸蟹。

冬天来了，最适合吃这些高热量的食物了！

大雪来了，肉可以保存很长时间，所以就有了腊肉。

在严寒中，每天都要吃肉类等高热量食物来抵御寒冷。这个时候，就该补充身体的膳食纤维，以平衡身体。

多么明智的总结啊。可以说，没有古人如此睿智的总结，就不可能有我们今天的生活。

你还记得二十四节气吗？我们被一根棍子从端午节带走了。当我们义愤填膺时，却发现我们连二十四节气都没记住……

传统不能丢！我们不能让别人帮助我们记住和传承我们的传统！

有没有什么好看的插画？，，

不错的插图如下：

插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括出版物插画、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定和游戏内置艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等。 形式。扩展到当前网络和移动平台上的虚拟物品及相关​​视觉应用。

插画艺术的发展有着悠久的历史。

从世界上最古老的洞穴壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，都展示了插画的发展。插图最早是随着19世纪初报刊、书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代首先始于20世纪50年代和1960年代的美国。当时，刚刚从艺术作品中分离出来的插画显然是具有绘画性的，而从事插画的作者大多是职业画家。受抽象表现主义画派影响，他由具象转向抽象。直到20世纪70年代，插画才回归写实风格。

我想学习插画，如何开始？

1_叶永攀入侵，给自己一个学习插画的理由

我的大学专业是科学与工程。我在国企工作两年后就辞职了。辞职后一年我是怎么学插画的？

从去年这个时候开始学习插画已经整整一年了。和大多数人一样，当我刚开始考虑学习插画时，也受到了很多阻碍，比如：你现在开始太晚了……插画需要很多基本功，但你不会拥有了……这些都是正确的，但依然没有阻止我开始。

原因当然是爱情。我真的很幸运能够做自己喜欢的工作。

尤其是现在，插画已经广泛应用于各行各业，包括启动页、横幅、主题、刷新页、详情页、图标、弹框、背景图、节日启动画面、表情包、包装、VI设计、书籍插画，还有很多插画周边等等，现在连懂插画都成了UI设计的加分项。知道如何说明非常重要。即使你只是把它当作一种爱好，你也会发现你的整个生活都会变得更好。

2_鹌鹑·趺纯衡苎Ш相貌寤！_适合：干练、简单、不难

今年很多人问我，没有专业、没有基础真的能学好插画吗？你真的是零基础知识吗？我的学习经历告诉我，这是可能的！没有人天生就有良好的插画技巧。插画师是一点一点学习的，所以我们也可以这样做。而且很多插画师都非常善于分享，我从他们身上受益匪浅。虽然我现在的画还远远落后于他们，但是当我整理今年的作品时，我很高兴自己进步很快。 。

3_自己学插画没有任何方法，其实就是给自己挖坑

刚开始自学插画的时候，只是看书或者从网上看一堆视频教程，但学习的时候总是感觉卡壳。学到的东西总是很零散，大脑一片混乱。自学的路上，越往前走，就越费劲，越有想要放弃的冲动，心也越来越碎。

后来我问了我的大学同学王玉柔。大学毕业后，她从事插画工作。她说，现在你连半瓶晃到一整瓶的程度都没有达到，但你还有勇气自学。她甚至说，你如果连最基本的概念都搞不清楚，那你不是在教自己，而是在欺骗自己。然后王雨柔给我转了一个大型原图插画学习资源。里面的各种视频教程非常系统。老师每天都会分享其中的相关知识。我只是每天听听，还是很开心的。还别说，我还真学会了如何认真地去插画，心里的疑惑全都烟消云散了。

很多朋友一直问我如何找到原图、插画的大型学习资源（裙子）。让我和你分享一下。首先，第一组数字是：二、三、九，其次，中间的一组数字是：八。六十九，最后一组是：三、七、七。只需将上面三组数字组合起来即可。我个人觉得如果你能有一个好的学习基础在学习的道路上陪伴你，你就不会惊慌。

4_你可以复制我学习插画的过程。相信自己，你将会有一个充满希望的未来。

（一）工欲善其事，必先利其器——工具

我常用的工具有电脑、PS软件、wacom绘图板。我使用的电脑是macbook pro 15英寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS绘制的，与SAI、AI、SKETCH相比，PS是最全面的软件。手绘板需要一些触摸。很多朋友说自己不太会用，多练习几次就可以了。可能是因为我没有手绘功底吧。第一次使用手绘板，觉得很好用。我以为只要在平板上画几下，PS里就能显示出来了。太有趣了。我每分钟都爱上了手绘板。所以当我接触插画的时候，我并没有从纸质过渡到手绘板，而是直接开始使用手绘板，并根据遇到的问题反复检查、填补空白。

(2) 模仿——如果你不会，就模仿吧。先抄后讲。

因为我没有美术基础，手绘对我来说是最困难的事情。一开始实在画不出来，就从网上找好看的插画临摹，选了一些简单的，比如一些植物，一个小动物，还有一个小人这样的。

(3)半模仿——光模仿是没有意义的，但模仿也有技巧。

临摹三四次左右，其实你已经掌握了板画的一些表现方法，你会发现临摹的作品与原作相比还是相当不错的。后来我发现抄袭是没有用的，因为抄得再好，那仍然是别人的作品。你只是在模仿，你能学到的只是原作的表达。说白了就是一些软件技术。如果真要自己画的话，脑子里没有想法，手上也不知道怎么写。

这时候我开始尝试半临摹，即在原作的基础上加入一些自己的想法，相当于在自己已经掌握的技法上加入了一些自己手绘的想法。通过收集资料，我替换或修改了那些我认为有用的内容。改成原图（方法是先在纸上画个草稿，然后用手机拍照传到PS里画图），或者改变原图构图等。总之就是根据原图修改就你自己的想法来说，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，做好这一步是相当困难的。那时我觉得一切都很难画。我也用笔记本练习过，但还是感觉像是闭门造车，进步太慢了。

我从王玉柔提到的学习基地里找到了一套大家都提到过的提高美术功底的素描教程。刚开始我连直线都不会画，就开始通过画直线、起形状、提升色调、塑造明暗关系等方式进行练习。通过学习素描，我开始对表达有了系统的认识。光影、造型等。

学习素描——几何、静物、风景、人体结构和素描。我尽可能地将学到的知识应用到我的电路图上。渐渐地，我觉得没那么费劲了，手绘也越来越好了。

(4) 独创性——学习别人的东西，融会贯通，形成自己的东西

下一步是原创性。其实，原创并不是凭空想出一个东西然后画出来，而是基于很多材料。我的方法是在网上收集自己想画的图片、照片，找出自己喜欢的，然后从不同的领域收集自己脑海中的画面所涉及的元素，按照自己的想法进行组合。变成一张图片。这印证了一句话：创新就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始学习更多的板画技巧。我经常向学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着学，因为插画的风格有很多种，写实的、平面的、质感的等等。对于我来说，我喜欢平面的、比较清新的风格，所以我分析这些插画是如何表达的，用什么画笔，如何打造颗粒感，叠加什么材质，为什么颜色好看，然后吸收看看如何将这些颜色应用到自己的插画中等等。然后我就开始总结这些技巧使它们成为我自己的，但我无法复制它们，而是在无形中应用它们，形成我自己的风格。

5__ 安全很容易，但有实用的方法

学习需要过程，需要吃苦。不要总想着一步登天。这是不现实的。一定要脚踏实地，讲究方法。你必须在努力中展现智慧，在智慧中成就你的努力。

(1)关于软件

关于PS软件的学习，这里讲一个小插曲，因为在学插画之前，当然当时并不知道什么是手绘板。那时我正在学习摄影，因为我更喜欢摄影，但摄影并不是为了避免要做后期制作，我开始学习PS修图或者制作海报。好了，剧情结束了，接下来才是正剧。

我是通过看一本叫做《No Trace of PS》的书来学习PS的。这本书很厚。我是去年11月份刚辞职的时候就开始学习的。我零星地读了快一个月了，但当时我确实学得很仔细。毕业后我很少这么认真地读一本参考书。我也做了各种标记。现在回想起来我都佩服自己。看完这本书，我真的感觉自己PS精通了，哈哈。其实，如果只是画画，并不需要很熟练。您所需要的只是这几个工具。

(2)关于网站

我每天最常使用的网站包括 Zokuu 和 Huapal。其中有很多优秀的作品，可以临摹、练习。 Zokuu和UI China上也有一些设计比赛。如果您有兴趣，可以参加。我参加过海报设计比赛和一些图案设计比赛。它们都是很好的经验，主要是因为我可以学习如何使用同一个主题。接下来，其他优秀的设计师会使用什么样的想法和表现手法。

用好花板网也是很有帮助的。您通常可以将自己喜欢的插画或素材分类收藏到花斑网。当你使用它们时，你可以直接查看它们，就好像它们是你自己的财富一样。我还专门收藏了一个灵感库，里面有我浏览过的一些比较有创意的素材。基本上，有一点我很难想到。然后当我没有灵感的时候，我就去翻阅一下，往往会有所收获。

(3)关于书籍

我以前在国企工作，真是温水煮青蛙的感觉。现在想来，我要么去上班，要么下班后无所事事。周末只想着怎么玩，去哪里逛街，淘宝，买各种衣服。衣柜已经满了，但是换季的时候，还是没有衣服穿……

去年辞职后，我慢慢改变了很多。我买的不再是衣服了，而是各种关于设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等方面的书籍，学习资源库老师让我看的一些书单，我个人觉得也非常有帮助。

《色彩设计原理》

《素描实用教程》

《插画课堂专业插画设计技巧精讲》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师需要了解的 84 项创作技巧》

(4)关于创作

创作其实是大量积累的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看、多练习、多记录。

看到更多，就意味着承诺更多的好作品，激发创作欲望。

多练，就是多练习手绘技巧，提高创作速度。

记住更多意味着记住更多即时灵感并增加创意。

以上都是我自己总结的，不知道是否正确，但是我突然发现我的总结还不错，至少很工整，像一本正经的废话，哈哈。

我不会详细介绍去哪里看，因为我已经写得很详细了。我不会告诉你练多少，练就行，别怕太多，我会继续练的。

记住，我必须说点什么，因为我发现很多灵感在一瞬间就冒出来了。不知你是否也有这样的感觉。比如，当我做饭的时候，我突然想到了一张必须画的图，然后我想，等饭菜好了的时候，一定要把这个想法写下来，但是当饭菜做好了，突然问自己，我刚才说我想写什么？？？？所以无论我在做什么或者出去的时候，我通常都会在包里随身携带一个小笔记本，一有想法就会第一时间记下来，因为下次你可能会秒掉它，导致你想了很久才可以再次见面。当然，如果你有无法忘记的特殊功能，可以忽略这一点。

以上是我的一些主要学习方法，希望对你有所帮助。记住，多看、多练习、多记录！